La Vida Es Danza

Polina Semionova

2009-11-23T06:46:00.000-08:00

Polina Semionova nació en Moscú en 1984. Estudió en la Escuela del Ballet Bolshoi de Moscú. Se graduó en 2002 y se unió al Ballet Ópera Estatal de Berlín como director cuando tenía sólo 18 años de edad. Ella demostró su gran talento, ganando varios premios de la competencia internacional de ballet. Ella ha estado de gira en Japón asociación Vladimir Malakhov. En Alemania también se la conoce como la bailarina bailando en el video musical de Herbert Grönemeyer "Demo (Letzter Tag)".

Maurice Béjart

2009-11-20T06:31:00.000-08:00

Maurice Bejart quería que la danza fuera el "arte del siglo XX". "He sacado la danza de las salas de ópera para llevarla a los Palacios de Deporte, a los Juegos Olímpicos y al Festival de Aviñón", solía afirmar Bejart, orgulloso de haber hecho posible que un público masivo tuviera acceso a su disciplina. Con sus ojos de un azul profundo, Bejart, que se había convertido al Islam en 1973, se hizo la imagen mística que ha impregnado el conjunto de su obra.

Con sólida formación clásica, Béjart también dedicó una importante parcela de su vida a educar a los bailarines. Fundó escuelas en Francia, Bélgica y Suiza, donde vivía desde hacía varios años. En Lausana, la ciudad donde ahora vivía, su compañía preparaba un nuevo montaje: La vuelta al mundo en 80 minutos.

Su primera obra importante fue Symphonie pour un homme seul 1955, a la que siguió una invitación del Teatro Real de la Moneda de Bruselas para crear un ballet para una compañía permanente. Así surgió la coreografía de la La consagracion de la primavera, su obra maestra. Fue también autor de la coreografía de cerca de 200 ballets, la mayoría de ellos para su propia compañía .

En total, Maurice Bejart creó 140 coreografías a través de las cuales expresó su pasión por los viajes y su gusto por el mestizaje. Cine, teatro y ópera se mezclaban en sus creaciones, que no sólo combinaron géneros, sino también épocas, estilos y civilizaciones.

Maximiliano Guerra

2009-11-17T18:17:00.000-08:00

Uno de los mejores bailarines clásicos del mundo, destacado por su vigor y una enorme destreza física. Nació el 5 de mayo de 1967 en Buenos Aires, se formó en el Instituto del Teatro Colón, dejando de lado su sueño infantil de jugar en la primera división del Club Atlético River Plate, y en 1981 se incorporó a su ballet.

Tras cursar sus estudios en el Instituto Superior de Arte , inició su trayectoria internacional en 1987, siendo medalla de Plata en el Concurso Internacional de Nueva York y en 1988 tras ganar la Medalla de Oro en la Competencia Internacional de Ballet de Varna, Bulgaria. En 1989 reapareció triunfalmente en Buenos Aires, con la versión integral del "Lago de los Cisnes" en el Teatro Colón.

Julio Bocca

2009-11-15T17:43:00.000-08:00

Nació el 6 de marzo de 1967, en Munro, Provincia de Buenos Aires (Argentina). Se crió en el seno de una familia de clase media. Se inició en la danza a los cuatro años, siendo su madre Nancy quien lo incentivó, enseñándole los primeros pasos de baile en el estudio que ella dirigía.

En 1974 ingresó a la Escuela Nacional de Danzas, y al año siguiente se incorporó al Instituto Superior de Arte del Teatro Colón (en Buenos Aires). Sus primeros maestros fueron, José Parés, Ninel Julttyeva, Karemina Moreno, María Luisa Lemos, y luego perfeccionó su técnica con Gloria Kazda Black, Lidia Segni y Wilhelm Burmann.

En 1980 formó parte del Ballet de Cámara del Teatro Colón. En 1982 comenzó su carrera profesional como Primer Bailarín en la Fundación Teresa Carreño de Venezuela, y la continuó en el Teatro Municipal de Río de Janeiro, Brasil.

A los 18 años ganó la Medalla de Oro en el 5º Concurso Internacional de la Danza de Moscú (el más importante del mundo), lo cual le dio la posibilidad de tener una proyección internacional de su carrera. Es así que en 1986 Mikhail Barychnikov lo convocó para ingresar como Primer Bailarín en el American Ballet Theatre, donde permaneció hasta entonces.

En 1990 el Teatro Colón lo nombró como su Representante en el Exterior. Además, ese mismo año, fundó su propia compañía "Ballet Argentino", con la que recorre todo el mundo, y en la que en varias oportunidades es acompañado por la primera bailarina argentina Eleonora Cassano. Esta compañía es la primera extranjera que baila en el Palacio Hermitage de San Petersburgo.

Julio Bocca a su vez baila como Artista Invitado en el Royal Ballet de Londres, el Bolshoi de Moscú, el Kirov de Leningrado, Alla Scala de Milán, la Zarzuela de Madrid, el Royal Danish Ballet de Dinamarca, el Ballet de la Opera de Oslo, el Stuttgart Ballet de Alemania, el Ballet de la Opera de París, el Teatro Municipal de Santiago de Chile, el Nacional de México y el Teatro Colón de Buenos Aires. En muchos casos se presenta con producciones que son preparadas en especial para él.

En su propio país, donde lo adoran, ha realizado funciones y festivales al aire libre y en estadios de fútbol, a las que han concurrido muchas personas (entre cincuenta y cien mil). Además se presenta cada año en el Estadio Luna Park, en el que ya lleva realizadas más de 93 funciones.

Entre su producción se destaca: "Birdy" de Jean Pierre Aviotte, "Kuarahy" de Julio López, "La consagración del Tango" de Ana M. Stekelman y "Bocca Rock Nacional", una creación conjunta de Ricky Pashkus, Inés Sanguinetti, Gustavo Lesgart, Diana Szeinblum y Marcela Criquet.

A lo largo de estos veinte años ha recibido los siguientes premios y distinciones: María Ruanova "Primus inter Pares" (1986), "Dancer of the Year" New York Times (1987), "Caballero de la Orden de San Martín de Tours" (1987), "Premio Gino Tanni a las Artes" y "Personalidad del año" (1990), otorgado en Francia junto a otras personalidades como la Madre Teresa de Calcuta. En 1991 ganó un Martín Fierro de la Televisión Argentina a la mejor actuación en show musical. También recibió "Premio King David" de la Casa Argentina en Jerusalén (1996) y "Premio Dance Magazine" (1998).

Cuando Baila el Alma

2009-10-23T14:45:00.000-07:00

George Balanchine

2009-10-23T14:20:00.000-07:00

George Balanchine nació en Rusia fue un maestro de ballet y uno de los coreógrafos mas destacados de Estados Unidos. Sus obras crean puentes entre el ballet clásico y el Ballet moderno. "Primero llega el sudor. Después viene la belleza, si tienes mucha suerte y has dicho tus oraciones", afirmaba Balanchine al hablar sobre su proceso creativo.

Roberto Bolle

2009-10-18T17:05:00.000-07:00

Roberto Bolle es un bailarín italiano de danza clasica . Ha bailado en los mejores escenarios de Italia y con las más prestigiosas compañías del mundo, entre otras el -royal Ballet de Londres, el Ballet Nacional Canadiense, el Ballet de Estocolmo, el Ballet de Tokio o las óperas de Berlín, Viena, Múnich, el teatro Mariinski de, el Teatro Bolshoi de Moscú, etc. En 2003 recibió el título de Étoile del Teatro De La Scala.

Nació en el seno de una familia humilde sin antecedentes artísticos (el padre trabajaba de mecánico y la madre era ama de casa). Con doce años entró en la Escuela de Danza del Teatro alla Scala de Milan . Allí, el coreógrafo Rudolf Nureyev lo escogió para que interpretara el papel de Tadzio en una coreografía del danés Flemming Flindt de Death in Venice de Benjamin Britten

En 1996, tras bailar Romeo y Julieta, es nombrado primo ballerino del ballet de La Scala y se multiplican sus actuaciones. Ha trabajado con los mejores coreógrafos bailando las obras más importantes del repertorio clásico, como La bella durmiente o El lago de los cisnes de Chaicovski.

10 de octubre DIA NACIONAL DE LA DANZA

2009-10-16T16:36:00.000-07:00

El 10 de octubre de cada año cada bailarin de Argentina celebra el Dia Nacional de la Danza al recordar a los bailarines del Teatro Colon fallecidos en la tregedia aerea ocurrida en 1971,
Al cumplirse un año de la tragedia se inauguró en la plaza Lavalle, a metros de la esquina de Tucumán y Libertad, el monumento que evoca a los bailarines desaparecidos. La obra escultórica pertenece a Carlos de la Cárcova y representa a los bailarines Norma Fontenla y José Neglia. La fuente decorativa fue creada por el arquitecto Ezequiel Cerrato.
Posee también una placa, cuyo texto dice:

Por aquí, tantas veces, pasamos.
Nos detuvimos a envolvernos de luz.
A bañarnos en el color de las frondas
a recomponer, en movimiento y en gestos,
la constante maravilla de la creación
y aquí queremos permanecer
bajo este cielo,
estos árboles.
Y esta intensidad
que no nos olvidan
Y que no olvidamos.
Norma Fontenla, José Neglia,
Margarita Fernández, Sara Bochovsky,
Martha Raspanti, Rubén Estanga,
Carlos Schiaffino, Carlos Santamarina,
Antonio Zambrana.

Tamara Rojo

2009-10-08T12:18:00.000-07:00

Aunque nació en Canadá, a los cuatro meses su familia se trasladó a Madrid. Comenzó a los diez años en la escuela de baile de Víctor Ullate y a los diecisiete fue nombrada primera bailarina de la compañía, de la que formó parte hasta diciembre de 1996, fecha en la que se incorporó como artista invitada en el Scottish Ballet donde interpretó entre otras "El Lago de los Cisnes", "El Cascanueces" o "Romeo y Julieta". En ese momento decidió dar un paso más en su carrera profesional incorporándose como primera bailarina del Royal Ballet Covent Garden de Londres. Con esta compañía ha recorrido los escenarios más importantes de Europa.
Ha sido escogida por la marca de ropa Hoss Intropía como imagen para esta temporada otoño/invierno 2007/2008. La bailarina, como si de una auténtica modelo profesional se tratase, protagoniza el catálogo de esta famosa firma. Tamara Rojo viajó hasta Madrid para presentar la colección de la que es imagen en el Teatro Häagen-Dazs. Allí los asistentes pudieron disfrutar de una exhibición, en la que la bailarina, descalza y envuelta en una vaporosa túnica en color salmón, deleitó al público con la obra Cinco Valses de Brahms a la manera de Isidora Duncan.

Paloma Herrera

2009-10-06T14:16:00.000-07:00

Nacida en Buenos Aires, egresó del Instituto Superior de Artedel Teatro Colón con las mas altas calificaciones y fue alumna,desde los 7 años de edad, de la Sra. Olga Ferri. Recibió Diploma de Finalista en el XIV Concurso Internacional de Varna, Bulgaria, con solo 14 años y Natalia Makarova, miembro del jurado de ese concurso, la invitó a tomar clases con las primeras figuras del English National Ballet en Londres.

A instancias del maestro Héctor Zaraspe profesor de la Juilliard de Nva York, Paloma realiza una audición en la School Of American Ballet, donde de inmediato
ingresa en el curso mas avanzado de la dicha Escuela de Ballet, considerada la mas prestigiosa de los EEUU y una de las tres mas prestigiosas del mundo.

Recibe la Beca de Fundación Antorchas para "Artistas Consagrados" para sus estudios de perfeccionamiento en la School Of American Ballet en Nva York. Es elegida para el rol de principal de Raymonda Variation de G. Balanchine en el Worshop de la School.A los 15 años es contratada por el American Ballet Theatre.

A los 17 años obtiene su Green Card de ls EEUU, siendo la primera vez que un ciudadano argentino recibe su visa de Profesional de la Danza con la denominación "Extranjero de Extraordinario Talento". Es promovida a Primera Bailarina del American Ballet Theatre a los 19 años siendo la más joven en toda la historia de esa compañia, en alcanzar la máxima jrarquía de Principal (1995).

Comienzo del movimiento Contemporaneo rompiendo las lineas del Clasico

2009-10-04T10:50:00.000-07:00

La bailarina estadounidense Isadora Duncan, cuya innovadora técnica en su ejecución que se caracterizó por movimientos libres, fluidos y cargados de pasión, dieron fin a la rigidez del ballet clásico y han sido las bases para la danza contemporánea del siglo XX.

Su estilo de danza era completamente nuevo y rompía con la rigidez del ballet clásico, además de utilizar música de concierto, que originalmente no había sido compuesta para ser bailada.

Isadora, fue pionera en su ramo y alcanzó la perfección siendo su propio maestro, en el que para ella, el cuerpo debía ser translúcido para proyectar el alma y el espíritu. Sus enseñanzas y personalidad son ahora parte importante del desarrollo de la danza.

Dora Angela Duncan, su verdadero nombre, nació el 26 de mayo de 1877 en San Francisco, California. Según sus biógrafos, su espíritu bailarín se asomó desde muy temprana edad, pues con sólo 10 años de edad abandonó la escuela para impartir clases de danza y contribuir a los gastos de la familia. De padres divorciados, la madre de Duncan debió ser una figura extravagante para la época por independiente, aferrada a los hijos y sin fe religiosa. Aborrecía los convencionalismos. Eligió el feminismo entre la presión calvinista y el credo católico.

Cuando Isadora llegó a la adolescencia, la familia se mudó a Chicago, donde Duncan estudió danza clásica. En un incendio, la familia perdió todo y se mudó nuevamente a Nueva York, donde ingresó a la compañía de teatro del dramaturgo Augustin Daly y posteriormente estudió arte en el Museo Británico de Londres.

Su primer debut profesional fue en 1899 en Chicago, al que le siguieron giras por Europa y Estados Unidos. Daba recitales de danza y estableció escuelas cerca de Berlín (1904), París (1914) y Moscú (1921). El baile de Duncan se caracterizaba por movimientos libres y fluidos enmarcados en la máxima expresión emocional interna. Isadora estaba convencida de que no era su cuerpo el que bailaba, sino su esencia, su alma, su interior.

Era amante de los cánones de belleza de la antigua Grecia, de tal modo que en sus actuaciones se vestía con una túnica transparente, con los pies, brazos y piernas desnudos, y con su largo cabello suelto. A pesar de que los críticos no soportaban ver a una mujer irreverente que bailaba descalza, con una túnica y sin maquillaje, admitían que en su danza había un arte original y apasionado. Su estilo de danza era completamente nuevo y rompía con la rigidez del ballet clásico, además de utilizar música de concierto, que originalmente no había sido compuesta para ser bailada. Debido a su rechazo por las técnicas formales y a la utilización de los movimientos naturales, la danza de Duncan parecía una constante improvisación. A través de la ejecución de su baile suscitó en el coreógrafo ruso Mijáil Fokine, una enorme influencia en el ballet del siglo XX, así como a coreógrafos estadounidenses como Ruth St Denis y Ted Shawn. La escuela pronto se extendió y fundó compañías de danza en varios países europeas, incluyendo Alemania, Francia y Rusia, y tuvo como alumnas a Martha Graham y Mary Wigham.

Su vida personal no fue del todo afortunada, tuvo una hija con el escenógrafo británico Gordon Craig y un hijo con el magnate de las máquinas de coser Paris Singer, ambos murieron en un accidente automovilístico (1913). En 1922 contrajo matrimonio con el poeta ruso Sergei Esenin, de quien se separó más tarde. Después una etapa de carencias económicas llegó a su vida. Su última y dramática aparición en los escenarios fue en la ciudad parisina. Otras fuentes señalan que Isadora era bisexual y una de las relaciones que están más documentadas es la que mantuvo con la escritora Mercedes de Acosta.

Su muerte fue una verdadera tragedia. Mientras conducía su automóvil, el extremo del pañuelo que adornaba su cuello se enredó en una de las llantas y le quitó la vida el 14 de septiembre de 1927 en Niza, Francia. En ese mismo año publicaron su autobiografía titulada 'Mi vida'

Movimiento-Danza

2009-10-03T11:12:00.000-07:00

El hombre se ha manifestado a través de las artes desde su aparición en la Tierra. Así nos llegan desde tiempos inmemoriales sus artes, y de su mano, sus costumbres, su vida toda, y hasta parte de su historia. La danza no es ajena a este fenómeno, y es posiblemente de las primeras artes a través de la cuál se comunica, y es importante destacar que tal vez sea la más simbólica de las artes ya que se acentúa la necesidad de una buena transmisión gestual.

La danza, es movimiento. Y un movimiento muy especial ya que requiere de cinco elementos fundamentales, los cuales se interrelacionan para transmitir un mensaje artístico:

Ritmo
expresion corporal
movimiento
espacio
color